2.2 Grupos musicales españoles

Los Bravos. Grupo musical español de la década de los 60.Se caracterizaron por el gran reconocimiento mundial que consiguieron. El conjunto nace en 1965-1966 gracias a la fusión del grupo mallorquín Mike & the Runaways (Mike Kennedy, Pablo Sanllehi y Miguel Vicens) con Los Sonor (Tony Martínez y Manolo Fernández). Comenzaron actuando en el programa de radio en directo con público “El Gran Musical”, creado por Tomás Martín Blanco y más tarde presentado por José María Iñigo, Miguel de los Santos, Constantino Romero, Mariano de la Banda, Pepe Domingo Castaño y Pepe Cañaveras. Aún no tenían pensado un nombre para la banda, de hecho lo iban a escoger a votación del público, pero, al terminar la actuación el público, extasiado y completamente satisfecho con la actuación exclamaban: - ¡Bravo!, ¡Bravo!- y se quedaron con la copla para llamarse finalmente Los Bravos... Se trata de uno de los pocos grupos de rock de este país que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a su gran éxito "Black Is Black" (1966). La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Koger(desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público norteamericano le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento. En el 1968 empieza a haber grandes tensiones en Los Bravos. Manolo Fernández se suicida y Mike Kennedy se marcha para iniciar lo que será su carrera en solitario, de la que hace falta destacar los temas “Mike is Mike”, “Louisiana” y “Hay Lotería”. Aún así Mike afirma que jamás piensa marcharse de España, pues el alemán está a gusto con el calorcito y la buena comida mediterránea que nos caracteriza. Mike fue substituido por Bob Wright y más tarde por Anthony Jonson (hermano del vocalista de Yes), aunque con ellos dos, jamás llegarían al éxito que tuvieron junto a Mike. Los Bostak. Telonero de Los Bravos y ganador de 'Salto a la fama' (TVE) triunfó en la década de los 60. «Haber actuado en televisión fue sin duda alguna un hito -expone Domaika- pero ejercer como lo hicimos de teloneros, en Bergara de un grupo consagrado como Los Bravos, con Mike Kennedy a la cabeza no fue para menos. No se me olvida que cantaron grandes éxitos como, 'Black is black' o 'La motocicleta'. También ejercimos de teloneros de grupos en la cresta de la ola del momento, como Los Pasos y Los Angeles». Fernando San José Unsain, José Patxi Sarasola, Antxon Garmendia, Antonio Jorge 'Toño' y el propio Agustín Domaika, cinco jóvenes, de entre 18 y 19 años, que por aquello de ser cinco, alguien, sin saber precisar quién, propuso bautizar a la formación con el nombre de Bostak.  «Cantábamos las canciones de moda, apenas compusimos melodías propias, y a la hora de buscar nuestro hueco, la decisión fue basar nuestra línea de trabajo en las características y en la voz cantante del grupo, Fernando San José», explica Domaika. «Era la época dorada de los Beatles pero ya de entrada el idioma nos pareció una barrera insalvable», remata. «Fernando ejercía de director del grupo porque estamos hablando de un auténtico virtuoso». Tenía oído, voz, tocaba la guitarra, la bandurria, e incluso, hasta la batería. Ensayábamos en Gazteluzar, en un local de la familia Garmendia, que regentaba el Café Comercio (actual Pottoka), local que daba al campo Roña. Y debutamos en el Teatro Cine Etxezarreta (Herri Antzokia) en un festival que presentó Peli Eskisabel y a partir de ahí todo fue sobre ruedas». En aquellos años el servicio militar, los traslados por trabajos y otras incidencias obligaban a sustituir a los integrantes del grupo. Hicieron que en septiembre de 1969, en fiestas de la Escarabilla, los Bostak ofrecieran su última y definitiva actuación.Y lo que son las cosas, más de 40 años después, parte de los componentes de los Bostak se reunían en febrero en la comida de las bodas de oro de la Rondalla Laguntasuna. http://elnenedeartavia.blogspot.com.es/2010/06/grupos-musicales-delos-60.html

2.1 Beatleamanía(1963-1966)

Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su gran amor por la música y desde luego su gran capacidad para componer material en cantidad y calidad. Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, Please Please Me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el record de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con With The Beatles. Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado norteamericano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles llegaron a Estados Unidos el 7 de febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. Elvis Presley, sabiendo de la amenaza que representaban los cuatro Beatles para su música poco evolucionada y en decadencia, hizo todo lo posible para impedirles su llegada, sin lograrlo. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo records de audiencia en sus actuaciones televisivas (en el Show de Ed Sullivan) y vendiendo millones de discos. Este fenómeno fue denominado Beatlemanía, especialmente porque sus fanáticos gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones. Rodaron su primera película, A Hard Day’s Night, dirigida por Richard Lester, consiguiendo muy buenas críticas y fueron comparados con los mismísimos hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day's Night y Beatles For Sale fueron lanzados en 1964. Este último es un homenaje a sus ídolos norteamericanos de Rock, como Chuck Berry. En 1965 rodarían otra película: ¡Help!, del mismo director, dando lugar al disco del mismo título, en el que se incluía la canción Yesterday, titulada originalmente por McCartney "Scrambled eggs", George Martin, sabiendo que los otros tres Beatles no habían participado en la canción, le sugirió a Paul que la edite como solista, y éste se negó. También en el 65 editarían otro disco casi fantástico en el que ya se veían aires de cambio en la música, Rubber Soul. En este disco la música de los Beatles ya se veía más compleja de todo lo anterior escuchado de la banda, grandes melodías, más efectos de sonido y unos Beatles que tenían un máximo de inspiración por su entrada en el mundo de las drogas, en especial LSD; quizás este factor permitió que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo entre la beatlemanía y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa, quizás la más rica. http://thebeatles-cb.blogspot.com.es/2012/09/la-beatlemania-1963-1966.html

2. ¿Qué tipo de música aparece en los 60?

Los 60's son, sin duda, la década donde mas evoluciono la música. Quien puede olvidar a Bob Dylan, Los Beatles, The Who, Los Rolling Stones, The Byrds, en fin, muchas personas que se interesaron en la música y se dedicaron a hacerla mejor. Todo este movimiento, comenzado en los 50's por Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, etc, marco a toda una generación.

Los años 50 fueron la época dorada del rock and roll y los adolescentes eran la nueva invención de los publicistas. La influencia de la nueva cultura juvenil se hizo patente en películas como Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), en cuya banda sonora se podía escuchar el éxito Rock Around the Clock. Elvis Presley hizo su debut en la televisión estadounidense en 1956 en el programa The Tommy Dorsey Show y después de ello actuó en varias películas: Love Me Tender (1956), Jailhouse Rock (1957), Loving You (1957) y King Creole (1958). La encarnación de los deseos masculinos de los 50, Jayne Mansfield, protagonizó The Girl Can't Help It (1957.)

Los años 50 vieron nacer la cultura juvenil. Los adolescentes se desmarcaron de los gustos de sus padres y crearon su propia forma de vida. Por supuesto, tal acontecimiento tenía que contar con su propia banda sonora: el "rock & roll". Elvis Presley fue el primer ídolo de masas de una música que evolucionó espectacularmente a lo largo de las siguientes décadas y que siempre estuvo comandada por artistas anglosajones. En los 60 arrasaron The Beatles y The Rolling Stones, el folk de Bob Dylan o el rock urbano de The Velvet Underground

Elvis Presley no inventó el rock & roll, pero lo popularizó por todo el mundo con su salvaje forma de cantar meneando las caderas. En realidad, el rock es hijo de muchos estilos: country, jazz, folk, blues... En los años 50, las grandes estrellas fueron, además de Elvis, Chuck Berry, Paul Anka, Budy Holly, los Everly Brothers o Eddie Cochram.

La década de los 60 fue la de la gran explosión del rock: primero triunfaron los grupos femeninos -como The Ronettes-, la música surf -liderada por The Beach Boys- o el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era Stevie Wonder-. Después, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.

Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie con sus proclamas de flower power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin o Joan Baez se convirtieron en ídolos del folk-rock, mientras triunfaban Jimi Hendrix y The Doors. Al mismo tiempo se consolidaban el country rock -cuyos máximos exponentes fueron los Eagles-, el rock latino -Carlos Santana- o el rock de vanguardia. Esta última corriente fue liderada por The Velvet Underground, la banda de Lou Reed, y otros poetas urbanos neoyorquinos, como Patti Smith o Lou Reed.

http://html.rincondelvago.com/los-anos-60.html

1.3 MODA MASCULINA DE LOS 60

VESTIMENTA ROCK El rock es un estilo de música revolucionaria, ya que rompió con todas las convenciones del momento para crear algo nuevo, que representaba a los jóvenes cansados de las reglas. Con el rock comienza la rebeldía, que, con la influencia de la ropa que vestían los músicos, dio como resultado la aparición de una nueva moda: la vestimenta rock. El pelo largo en los hombres fue uno de los mayores cambios en la moda juvenil de la época. Hasta ese momento, todo hombre debía llevar el pelo bien corto, pero los Beatles implantaron una nueva tendencia. Por supuesto, esta nueva tendencia no fue bien recibida por los padres más tradicionalistas, que se indignaron ante la nueva moda. Otro artista de gran influencia en la moda de los más jóvenes fue Elvis Presley, que logró un gran cambio en la forma de peinarse y de vestirse de los jóvenes. Los atuendos más característicos de esta moda eran los pantalones acampanados, los chalecos, las cintas en el pelo, las sandalias rústicas y la ropa al estilo 'batik'. Los hombres y las mujeres se dejaban en cabello largo, y casi toda la ropa y accesorios eran generalmente hechos a mano.


 


VESTIMENTA 'HIPPIE' Con el movimiento 'hippie' surgen nuevas tendencias que pronto adoptan los personajes más famosos de la época, ayudando así a expandir esta tendencia. El movimiento 'hippie' es un movimiento que surge en la década del 60 como una manifestación de las masas en contra de la cultura y pensamiento que dominaba el mundo en la época. Nació primeramente en los Estados Unidos como un movimiento pacifista y revolucionario, tras la guerra de Vietnam. El hipismo produjo grandes cambios culturales e ideológicos, así como en la moda, al aparecer la vestimenta 'hippie', que se basa especialmente en atuendos rústicos, hechos a mano o comprados en un mercado. Los productos cosméticos, inclusive para el cabello, casi no se usaban, ya que las mujeres no se ponían mucho maquillaje y se dejaban el pelo largo y natural. Los hombres hacían lo mismo con su pelo. Dentro de la vestimenta 'hippie', los atuendos que caben destacar son los pantalones campana. Era una forma rebelde de vestirse que implicaba una disconformidad con lo establecido y con las restricciones sociales. Los pantalones campana tuvieron gran éxito en la época y casi todos los jóvenes, tanto hombres como mujeres, los usaban. Otra característica típica de la vestimenta 'hippie' fue la ropa 'batik'. El término 'batik' se refiere, principalmente, al método que usaban los 'hippies' para teñir su ropa. Para lograrlo, se hacían algunos nudos en la prenda, la sumergían en tintes de cualquier color, o varios colores, y luego la sacaban, desataban los nudos y la dejaban secar. El resultado de este proceso eran figuras circulares con un estilo psicodélico. Algunas prendas más de la vestimenta 'hippie' eran las blusas o camisas, generalmente con estampados de tipo africanos, las sandalias rústicas, los jerseys, las botas camperas, las bufandas, los gorros y todo tipo de abrigos. En la actualidad, la vestimenta 'hippie' sigue teniendo gran éxito, ya que es una moda que no ha desaparecido con el transcurso del tiempo. Así pues, a pesar de que ya no conserva los mismos valores originales, sigue siendo un estilo de ropa que predomina en el mundo de la moda. http://rock.vestimenta2.com/