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Conclusiones.

La década de los años 60 supuso una ruptura total con las normas y patrones establecidos hasta la fecha en casi todos los ámbitos. De esta manera, los esfuerzos por olvidar las consecuencias de la terrible II Guerra Mundial desembocaron en una relajación de las rígidas costumbres anteriores que provocó una mayor libertad de expresión y de pensamiento. Así, los jóvenes de los 60, mayoritariamente, optaron por nuevas formas de diversión más agresivas (nuevas drogas, libertad sexual y conciertos multitudinarios) y por una gran variedad de gustos, combinaciones y estilos de ropa. Todo ello, encaminado a potenciar un espíritu de rebeldía que ya era imparable en casi todo el mundo. Por su parte, en España, un país sometido a la férrea dictadura de Franco desde 1939, tuvo lugar durante los 60 un masivo éxodo rural hacia las ciudades y comenzaba a consolidarse una corriente de oposición al franquismo que todavía estaba lejos de extinguirse.

Música y moda de los 60: Introducción

Los años 60 son, sin duda, la década donde más evolucionó la música: Bob Dylan, Los Beatles, Los Rolling Stones fueron un ejemplo de ello.También fue la época de una gran renovación en el estilo de vestir: la sociedad, especialmente los jóvenes, imitaban a sus cantantes de rock favoritos en la forma de vestir y se adoptaron nuevos estilos como las minifaldas y los pantalones de campana.

En España, los años 60 fue una época de florecimiento cultural. El turismo se expandió, trayendo más estilos musicales de Europa y el mundo. Destacaron grupos como el Dúo Dinámico, Los Bravos y Los Brincos.

4.1 Exposiciones

                                       

3.1 CAMBIOS SOCIALES Y POLÍTICOS

Transformaciones socioeconómicas.

En ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao el nivel económico de la población creció, gracias entre otros factores al exodo rural, la mecanizacion del campo, y una mejora en cuanto a las infraestructuras se refiere.
La población mas joven, buscó una nueva vida en la ciudad, donde otros sectores les ofrecian nuevas oportunidades laborales. El capital de las empresas, creció gracias a la entrada de capital efectuada por la banca.
El desarrollismo contribuyó al progreso económico, a la modernización productiva y aumentó en el nivel de vida de los españoles; pero favoreció la especulación del suelo en las grandes ciudades, la dependencia tecnológica del exterior y la aparición de problemas medioambientales.

Avenida Avancay, años 60

La situación política española entre 1960 y 1975.

-El Continuismo
Mientras crecía la oposición interior y exterior, Franco quiso dejar asegurada la perpetuación del régimen. Tan sólo se produjeron algunos cambios, introduciendo con algunas leyes tímidas reformas que no afectaban a la continuidad. Las más importantes fueron:
-La Ley de Prensa. No había libertad de expresión y numerosos diarios sufrieron la censura.
-La Ley Orgánica del Estado (diciembre de 1966): redefinió al Estado español como una democracia orgánica, por la que la soberanía y representación individual era sustituida por la de órganos (familia, sindicato y municipio).
-La Ley de Libertad Religiosa (1967), forzada por el Concilio Vaticano II. La sucesión de Franco se planteó ya en esta etapa, por lo que en 1967 Franco nombra a Carrero Blanco vicepresidente del Gobierno, quien reconoció que la continuidad del régimen podía quedar asegurada con la instauración monárquica en la figura de Juan Carlos de Borbón.

La oposición al Franquismo (1960-1975)
Aunque el régimen insistía en mantener su posición ideológica, la sociedad aspiraba a un cambio en todos los sentidos: libertad política, educativa, laboral, prensa...
• La actitud de la iglesia La primera gran demostración opositora fue una carta firma por 300 sacerdotes vascos, denunciando el totalitarismo franquista y la ausencia de libertades. Similares fueron las declaraciones del abad de Monserrat, criticando la falta de libertad. Cataluña y País Vasco fueron las regiones en las que el clero no oficialista protagonizó mayores actos de protesta contra el régimen. A partir de 1969, incluso en el Vaticano, se observó una tendencia a favor de la libertad en España.
Miembros de la Juventud Obrera Católica durante una manifestación

• La oposición obrera A lo largo del desarrollismo, los conflictos obreros fueron constantes por las condiciones de trabajo y la ausencia del derecho de reunión y asociación. Con la UGT en el exilio, Comisiones Obreras se convierte en la gran protagonista del sindicalismo clandestino. Llevó a cabo actuaciones que planteaban tanto la negociación sindical como la reivindicación activa en los conflictos obreros, pero fue declarada ilegal por el Tribunal Supremo y sus dirigentes fueron condenados y procesados. En 1969, un alumno muere al caer desde el tercer piso de una comisaría y las manifestaciones de estudiantes se sucedieron en señal de protesta, adhiriéndose a ellas profesores y abogados en contra de los malos tratos policiales.
• La oposición política En 1960, no existían en España partidos políticos como los entendemos hoy en día, pero el activismo en la clandestinidad era muy vivo. Así, mientras en el exterior se enzarzaban en disputas, en el interior algunas formaciones con talante progresista continuaron con sus actividades desgastando al régimen. -La oposición democristiana propugnaba el pluralismo político y la apertura democrática como único medio para acabar con el descontento popular. -La oposición socialista fue particularmente activa en Asturias, País Vasco, Madrid y Sevilla. A la muerte de sus dirigentes históricos, nuevas figuras del PSOE cobraron protagonismo a partir del XI Congreso celebrado en Toulouse. -Los comunistas del PCE tuvieron vinculación muy directa con la lucha obrera a través de CCOO. Por eso ejercería una labor de oposición desde el ámbito sindical. Además de vivir la muerte y detención de numerosos dirigentes, sufrió divisiones internas derivadas de las diferentes posturas. Ante esa oposición casi generalizada, el Gobierno respondía con la represión. Y a partir de los años 60, la suspensión de los supuestos derechos civiles reflejados en el Fuero de los Españoles era un hecho bastante frecuente. Para ello, el Gobierno decretaba el estado de excepción y podía reprimir sin obstáculos cualquier manifestación antifranquista. La legislación consideraba como contrario al orden público los paros colectivos, los cierres ilegales, las manifestaciones y reuniones públicas ilegales o cualquier acto de subversión y violencia, divulgación de noticias falsas...

http://manuelalcaidemengual.blogspot.com.es/2007/11/historia-de-espaa-el-desarro llismo-y-el.html

2.2 Grupos musicales españoles

Los Bravos. Grupo musical español de la década de los 60.Se caracterizaron por el gran reconocimiento mundial que consiguieron. El conjunto nace en 1965-1966 gracias a la fusión del grupo mallorquín Mike & the Runaways (Mike Kennedy, Pablo Sanllehi y Miguel Vicens) con Los Sonor (Tony Martínez y Manolo Fernández). Comenzaron actuando en el programa de radio en directo con público “El Gran Musical”, creado por Tomás Martín Blanco y más tarde presentado por José María Iñigo, Miguel de los Santos, Constantino Romero, Mariano de la Banda, Pepe Domingo Castaño y Pepe Cañaveras. Aún no tenían pensado un nombre para la banda, de hecho lo iban a escoger a votación del público, pero, al terminar la actuación el público, extasiado y completamente satisfecho con la actuación exclamaban: - ¡Bravo!, ¡Bravo!- y se quedaron con la copla para llamarse finalmente Los Bravos... Se trata de uno de los pocos grupos de rock de este país que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a su gran éxito "Black Is Black" (1966). La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Koger(desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público norteamericano le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento. En el 1968 empieza a haber grandes tensiones en Los Bravos. Manolo Fernández se suicida y Mike Kennedy se marcha para iniciar lo que será su carrera en solitario, de la que hace falta destacar los temas “Mike is Mike”, “Louisiana” y “Hay Lotería”. Aún así Mike afirma que jamás piensa marcharse de España, pues el alemán está a gusto con el calorcito y la buena comida mediterránea que nos caracteriza. Mike fue substituido por Bob Wright y más tarde por Anthony Jonson (hermano del vocalista de Yes), aunque con ellos dos, jamás llegarían al éxito que tuvieron junto a Mike. Los Bostak. Telonero de Los Bravos y ganador de 'Salto a la fama' (TVE) triunfó en la década de los 60. «Haber actuado en televisión fue sin duda alguna un hito -expone Domaika- pero ejercer como lo hicimos de teloneros, en Bergara de un grupo consagrado como Los Bravos, con Mike Kennedy a la cabeza no fue para menos. No se me olvida que cantaron grandes éxitos como, 'Black is black' o 'La motocicleta'. También ejercimos de teloneros de grupos en la cresta de la ola del momento, como Los Pasos y Los Angeles». Fernando San José Unsain, José Patxi Sarasola, Antxon Garmendia, Antonio Jorge 'Toño' y el propio Agustín Domaika, cinco jóvenes, de entre 18 y 19 años, que por aquello de ser cinco, alguien, sin saber precisar quién, propuso bautizar a la formación con el nombre de Bostak.  «Cantábamos las canciones de moda, apenas compusimos melodías propias, y a la hora de buscar nuestro hueco, la decisión fue basar nuestra línea de trabajo en las características y en la voz cantante del grupo, Fernando San José», explica Domaika. «Era la época dorada de los Beatles pero ya de entrada el idioma nos pareció una barrera insalvable», remata. «Fernando ejercía de director del grupo porque estamos hablando de un auténtico virtuoso». Tenía oído, voz, tocaba la guitarra, la bandurria, e incluso, hasta la batería. Ensayábamos en Gazteluzar, en un local de la familia Garmendia, que regentaba el Café Comercio (actual Pottoka), local que daba al campo Roña. Y debutamos en el Teatro Cine Etxezarreta (Herri Antzokia) en un festival que presentó Peli Eskisabel y a partir de ahí todo fue sobre ruedas». En aquellos años el servicio militar, los traslados por trabajos y otras incidencias obligaban a sustituir a los integrantes del grupo. Hicieron que en septiembre de 1969, en fiestas de la Escarabilla, los Bostak ofrecieran su última y definitiva actuación.Y lo que son las cosas, más de 40 años después, parte de los componentes de los Bostak se reunían en febrero en la comida de las bodas de oro de la Rondalla Laguntasuna. http://elnenedeartavia.blogspot.com.es/2010/06/grupos-musicales-delos-60.html

2.1 Beatleamanía(1963-1966)

Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su gran amor por la música y desde luego su gran capacidad para componer material en cantidad y calidad. Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, Please Please Me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el record de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con With The Beatles. Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado norteamericano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles llegaron a Estados Unidos el 7 de febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. Elvis Presley, sabiendo de la amenaza que representaban los cuatro Beatles para su música poco evolucionada y en decadencia, hizo todo lo posible para impedirles su llegada, sin lograrlo. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo records de audiencia en sus actuaciones televisivas (en el Show de Ed Sullivan) y vendiendo millones de discos. Este fenómeno fue denominado Beatlemanía, especialmente porque sus fanáticos gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones. Rodaron su primera película, A Hard Day’s Night, dirigida por Richard Lester, consiguiendo muy buenas críticas y fueron comparados con los mismísimos hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day's Night y Beatles For Sale fueron lanzados en 1964. Este último es un homenaje a sus ídolos norteamericanos de Rock, como Chuck Berry. En 1965 rodarían otra película: ¡Help!, del mismo director, dando lugar al disco del mismo título, en el que se incluía la canción Yesterday, titulada originalmente por McCartney "Scrambled eggs", George Martin, sabiendo que los otros tres Beatles no habían participado en la canción, le sugirió a Paul que la edite como solista, y éste se negó. También en el 65 editarían otro disco casi fantástico en el que ya se veían aires de cambio en la música, Rubber Soul. En este disco la música de los Beatles ya se veía más compleja de todo lo anterior escuchado de la banda, grandes melodías, más efectos de sonido y unos Beatles que tenían un máximo de inspiración por su entrada en el mundo de las drogas, en especial LSD; quizás este factor permitió que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo entre la beatlemanía y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa, quizás la más rica. http://thebeatles-cb.blogspot.com.es/2012/09/la-beatlemania-1963-1966.html

2. ¿Qué tipo de música aparece en los 60?

Los 60's son, sin duda, la década donde mas evoluciono la música. Quien puede olvidar a Bob Dylan, Los Beatles, The Who, Los Rolling Stones, The Byrds, en fin, muchas personas que se interesaron en la música y se dedicaron a hacerla mejor. Todo este movimiento, comenzado en los 50's por Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, etc, marco a toda una generación.

Los años 50 fueron la época dorada del rock and roll y los adolescentes eran la nueva invención de los publicistas. La influencia de la nueva cultura juvenil se hizo patente en películas como Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), en cuya banda sonora se podía escuchar el éxito Rock Around the Clock. Elvis Presley hizo su debut en la televisión estadounidense en 1956 en el programa The Tommy Dorsey Show y después de ello actuó en varias películas: Love Me Tender (1956), Jailhouse Rock (1957), Loving You (1957) y King Creole (1958). La encarnación de los deseos masculinos de los 50, Jayne Mansfield, protagonizó The Girl Can't Help It (1957.)

Los años 50 vieron nacer la cultura juvenil. Los adolescentes se desmarcaron de los gustos de sus padres y crearon su propia forma de vida. Por supuesto, tal acontecimiento tenía que contar con su propia banda sonora: el "rock & roll". Elvis Presley fue el primer ídolo de masas de una música que evolucionó espectacularmente a lo largo de las siguientes décadas y que siempre estuvo comandada por artistas anglosajones. En los 60 arrasaron The Beatles y The Rolling Stones, el folk de Bob Dylan o el rock urbano de The Velvet Underground

Elvis Presley no inventó el rock & roll, pero lo popularizó por todo el mundo con su salvaje forma de cantar meneando las caderas. En realidad, el rock es hijo de muchos estilos: country, jazz, folk, blues... En los años 50, las grandes estrellas fueron, además de Elvis, Chuck Berry, Paul Anka, Budy Holly, los Everly Brothers o Eddie Cochram.

La década de los 60 fue la de la gran explosión del rock: primero triunfaron los grupos femeninos -como The Ronettes-, la música surf -liderada por The Beach Boys- o el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era Stevie Wonder-. Después, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.

Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie con sus proclamas de flower power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin o Joan Baez se convirtieron en ídolos del folk-rock, mientras triunfaban Jimi Hendrix y The Doors. Al mismo tiempo se consolidaban el country rock -cuyos máximos exponentes fueron los Eagles-, el rock latino -Carlos Santana- o el rock de vanguardia. Esta última corriente fue liderada por The Velvet Underground, la banda de Lou Reed, y otros poetas urbanos neoyorquinos, como Patti Smith o Lou Reed.

http://html.rincondelvago.com/los-anos-60.html

1.3 MODA MASCULINA DE LOS 60

VESTIMENTA ROCK El rock es un estilo de música revolucionaria, ya que rompió con todas las convenciones del momento para crear algo nuevo, que representaba a los jóvenes cansados de las reglas. Con el rock comienza la rebeldía, que, con la influencia de la ropa que vestían los músicos, dio como resultado la aparición de una nueva moda: la vestimenta rock. El pelo largo en los hombres fue uno de los mayores cambios en la moda juvenil de la época. Hasta ese momento, todo hombre debía llevar el pelo bien corto, pero los Beatles implantaron una nueva tendencia. Por supuesto, esta nueva tendencia no fue bien recibida por los padres más tradicionalistas, que se indignaron ante la nueva moda. Otro artista de gran influencia en la moda de los más jóvenes fue Elvis Presley, que logró un gran cambio en la forma de peinarse y de vestirse de los jóvenes. Los atuendos más característicos de esta moda eran los pantalones acampanados, los chalecos, las cintas en el pelo, las sandalias rústicas y la ropa al estilo 'batik'. Los hombres y las mujeres se dejaban en cabello largo, y casi toda la ropa y accesorios eran generalmente hechos a mano.


 


VESTIMENTA 'HIPPIE' Con el movimiento 'hippie' surgen nuevas tendencias que pronto adoptan los personajes más famosos de la época, ayudando así a expandir esta tendencia. El movimiento 'hippie' es un movimiento que surge en la década del 60 como una manifestación de las masas en contra de la cultura y pensamiento que dominaba el mundo en la época. Nació primeramente en los Estados Unidos como un movimiento pacifista y revolucionario, tras la guerra de Vietnam. El hipismo produjo grandes cambios culturales e ideológicos, así como en la moda, al aparecer la vestimenta 'hippie', que se basa especialmente en atuendos rústicos, hechos a mano o comprados en un mercado. Los productos cosméticos, inclusive para el cabello, casi no se usaban, ya que las mujeres no se ponían mucho maquillaje y se dejaban el pelo largo y natural. Los hombres hacían lo mismo con su pelo. Dentro de la vestimenta 'hippie', los atuendos que caben destacar son los pantalones campana. Era una forma rebelde de vestirse que implicaba una disconformidad con lo establecido y con las restricciones sociales. Los pantalones campana tuvieron gran éxito en la época y casi todos los jóvenes, tanto hombres como mujeres, los usaban. Otra característica típica de la vestimenta 'hippie' fue la ropa 'batik'. El término 'batik' se refiere, principalmente, al método que usaban los 'hippies' para teñir su ropa. Para lograrlo, se hacían algunos nudos en la prenda, la sumergían en tintes de cualquier color, o varios colores, y luego la sacaban, desataban los nudos y la dejaban secar. El resultado de este proceso eran figuras circulares con un estilo psicodélico. Algunas prendas más de la vestimenta 'hippie' eran las blusas o camisas, generalmente con estampados de tipo africanos, las sandalias rústicas, los jerseys, las botas camperas, las bufandas, los gorros y todo tipo de abrigos. En la actualidad, la vestimenta 'hippie' sigue teniendo gran éxito, ya que es una moda que no ha desaparecido con el transcurso del tiempo. Así pues, a pesar de que ya no conserva los mismos valores originales, sigue siendo un estilo de ropa que predomina en el mundo de la moda. http://rock.vestimenta2.com/

1.2 Moda femenina años 60

Durante los inicios de los años 60, la moda femenina no sufrió muchos cambios.

La mayoría de mujeres lucían trajes estilo Chanel y faldas amplias.

A mediados de los 60, la moda tuvo un cambio revolucionario gracias a la invención de la minifalda, creada por Courrèges, discípulo de Balenciaga y feminista convencido.

La minifalda, incluso con su corta longitud, impedía que se viera la ropa interior y daba más movilidad, pero su coste y estilo pertenecían a la alta costura.

Otra prenda de gran importancia -claramente, la más innovadora- fue los pantalones de campana, ya que, hasta entonces, el uso de los pantalones estaba reservado a los hombres. La forma del pantalón, renovada, se ensanchaba hacia los pies.

Las prendas eran fabricadas con telas estampadas muy coloridas, con lunares y flores.

Además, jeans ajustados o acampanados, y sandalias de cuero o zapatos de plataforma podían ser utilizados tanto por hombres como por mujeres.

Los 60 significan también el cénit de 'la edad de oro' de la alta costura. A su vez, el nuevo ambiente “desenfadado” provocaba que surgieran consignas que invitaban a las personas a cuidar el planeta, como "Amor y Paz" y "No a la guerra".

Por lo que se refiere a los peinados, se estilaba un moño estirado para cabellos largos y un efecto ondulado para cabellos cortos.

Siempre impecables, las mujeres llevaban sus moños perfectamente peinados.

En la playa, las mujeres emancipadas llevaban trikini, reservando los modelos de una pieza para las más mayores y el bañador de dos piezas para las jovencitas. Supone un verdadero cambio: se enseña parte del pecho y la libertad de las mujeres se activa. De hecho, hoy en día, algunas mujeres siguen reivindicando el espíritu liberador del trikini.

Respecto al maquillaje, cabe destacar que la atención se centraba en los ojos, apostando por un 'look' natural y dejando las pecas al descubierto.

Muchos de los mismos cosméticos que se utilizan actualmente se emplearon también en los años 60. Así, la tradicional máscara de pestañas Maybelline se aplicaba entonces con un pequeño cepillo. El rímel sólido era similar a una caja de cerillas rectangular y el color se adhería al cepillo después de frotarlo.

 

http://www.enfemenino.com/ficha/moda/f32823-look-anos-60.html

http://es.confuzal.com/2012/09/24/que-tipo-de-maquillaje-que-las-mujeres-usan-en-los-anos-60/

http://www.imujer.com/2011/08/26/como-crear-el-look-de-los-60

1. El origen de los años 60

Después de la Segunda Guerra Mundial,los jóvenes londineses,empezaron a cambiar su actitud por un espíritu más desafiante y menos convencional.Conscientes de que un hecho de tal magnitud te podía borrar del planeta antes de que hayas empezado a divertirte en la vida,ese espíritu creció con los años y fue el combustible que alimentó la vida social de los londineses hasta los swinging sixties.

Al finalizar la guerra,en Londres empezaron a aparecer beatniks del jazz,eran modernistas que renunciaron al pasado representado por las big bands y acogieron el apasionante bebop como una nueva forma de mirar al futuro,de innovar.Por otra parte los modernistas no solo cambiaron el paisaje musical,sino que también se entregaron a un estilo de vida basado en vivir intensamente,saliendo a divertirse y a tocar en los clubes hasta el amanecer.El alcohol,las drogas,sexo y la música negra que venía de América y se esperaba impacientemente,se devoraban en clubes oscuros y trepidantes.De la América rica llegaba también el estilo elegante en el vestir.Trajes de calidad,caros,de corte impecable.Los músicos negros americanos como Miles Davis,vestían ahora como los ricos.Los ingleses a pesar de su economía tras la guerra,intentaban seguir ese modelo de vestir impresionados por la moda.

En los 50, tras la gran irrupción del rock'n'roll,los mods volvieron con más fuerza, favorecidos por una economía abundante y una juventud liberada de ejercer al servicio militar.Los mods,o modernistas,era una cultura juvenil fanáticos del Modern Jazz,con un estilo de vida basado en el individualismo,la elegancia,las ganas de destacar y pasárselo bien.

Los jóvenes llevaron su obsesión por la moda a límites extremos.Camisas de cuello button-down,corbatas estrechas,pantalón impecablemente planchado,zapatos flamantes,trajes a medida,gabardinas de corte francés son algunos de los ejemplos.La forma de vestir de actores americanos,de los músicos de jazz y rythm & blues influían sobre este tipo de moda.También la influencia de Europa,especialmente de Italia y Francia.Por lo que hace al corte de pelo,se llevaban estilos como college boy americano o al bouffant(ahuecado)francés,o una mezcla de ambos.La influencia cinematográfica dejó huella en las mentes de los jóvenes,que se interesaron en las Vespas y Lambrettas, influenciados por la película Vacaciones en Roma donde la imagen de Gregory Peck y Audrey Hepburn recorrían las calles de Roma en una scooter.

En la música,además del jazz,el blues y el R&B,se habían convertido ya desde los 50 en la banda sonora de muchas almas mods.El R&B se fundió con el gospel para dar origen al soul,una música sexy y contagiosa que estalla a principios de los años 60.

Y entonces llegaron The Beatles.Los de Liverpool,que ya empezaron a versionando aquel rock'n'roll y R&B de sus artistas negros favoritos,pronto dieron con la fórmula comercial que les lanzó al olimpo de la música popular y a ganar dinero:canciones pop,blancas,de melodías algo infantiles pero magistralmente producidas y ejecutadas.En 1963,tras su éxito Love Me Do,todas las compañías discográficas,los agentes,los músicos querían eso.

A través de la televisión,la imagen Mod se difundió por todo el Reino Unido gracias a un programa Ready Steady Go!.Pero la escena mod se diluyó y quedó en manos de miles de jóvenes que se hacían llamar mods,que empezaban a consumir música rock de bandas británicas y que organizaban excursiones a la playa para partirse la cara con los rockers.Encarnada en muchos de esos individuos,la escena mod quedó convertida en un entretenimiento vulgar que alimentó el ansia de carnaza de la prensa sensacionalista británica.

Sara Esteban Periañez 4ºC.

http://www.arsoperandi.com/2010/09/modern-times-musica-y-moda-en-los-60_24.html